19 августа 1874 года в России было  утверждено императором Александром II «Положение о довольствии команд морского ведомства по части обмундирования и амуниции». На портале Президентской библиотеки представлен не только текст самого документа, но и чертежи и рисунки к нему.

Положение предваряется соответствующим приказом его императорского высочества за подписью великого князя генерал-адмирала Константина Николаевича, который был инициатором включения тельняшки в гардероб российских моряков.

Великий князь Константин Николаевич предложил императору Александру II ввести во флоте новую исподнюю одежду — тельняшку. По некоторым данным, в 1868 году он принимал экипаж фрегата «Генерал-Адмирал», где моряки пришли в полосатых рубахах, купленных в Европе, и так расхвалили их удобство, что через несколько лет был издан указ о введении новой формы с тельняшкой.

Положение заменило прежнюю одежду (в том числе бострог — матросскую рубашку голландского кроя) на стандартизированные варианты: белую полотняную (для лета) и синюю фланелевую (для зимы) рубашки. Эти верхние вещи имели глубокий вырез на груди, под который надевалась нательная рубаха с поперечными полосами — тельняшка.

Таким образом, документ официально ввёл легендарную тельняшку (нательную полосатую рубаху) в качестве обязательного элемента формы русских моряков. 

«Рубаха, вязаная из шерсти пополам с бумагою (хлопком); цвет рубахи белый с синими поперечными полосами, отстоящими одна от другой на один вершок. Ширина синих полос — четверть вершка… Вес рубахи полагается не менее 80 золотников (около 340 граммов)» – написано в документе.

Интересно, что в тексте над изображением рубахи указано словосочетание «нательная рубашка». Слово «тельняшка» появляется в русском языке позже, как бытовое название нательной рубашки с поперечными полосами.

Синие и белые полосы тельняшки соответствовали цветам Андреевского флага – официального знамени русского военно-морского флота. Это придало одежде глубокий смысл, связав её с морской традицией.

Тельняшка была задумана как удобная и функциональная одежда: она хорошо сохраняла тепло, плотно облегала тело, не сковывала движений при работе и быстро сохла. Полосатый рисунок решал важную задачу: на фоне светлых парусов, неба и тёмной воды моряка в тельняшке было хорошо видно издалека, что повышало шансы быстро обнаружить человека, упавшего за борт. 

Довольно скоро тельняшка стала предметом гордости: нижние чины надевали её не только в будни, но и в праздники, при увольнении на берег. 

«Положение о довольствии команд морского ведомства по части обмундирования и амуниции» сыграло ключевую роль в формировании узнаваемого внешнего вида российского моряка. Этот документ не просто ввёл новые предметы одежды, благодаря ему были заложены основы флотской идентичности.

Введение единых правил для всего флота упрощало снабжение, контроль и поддержание внешнего вида русской морской формы. Таким образом, «Положение» 1874 года не просто обновило гардероб моряков, но и создало мощный символ морской службы, который сохранился и в наши дни.

«Петербург-концерт» и Центр развития проектов современной хореографии «Каннон Данс» при поддержке Комитета по культуре Санкт-Петербурга представляют XХVIII Международный фестиваль современного танца «ОТКРЫТЫЙ ВЗГЛЯД / OPEN LOOK». События фестиваля пройдут с 19 по 22 августа на Новой сцене имени Вс. Мейерхольда Александринского театра.

Программа сезона — не спонтанный набор спектаклей, а целостное художественное высказывание, которое приглашает зрителя увидеть и понять тонкие связи между человеком, пространством и временем. В программе фестиваля, помимо работ современных российских хореографов предполагается широкое международное участие, представленное Македонией, Кореей, Израилем, Казахстаном и Белоруссией.

Старейший в России международный фестиваль современного танца «ОТКРЫТЫЙ ВЗГЛЯД / OPENLOOK» основали в 1999 году Вадим и Наталья Каспаровы. За без малого три десятилетия летняя танцевальная школа трансформировалась в крупнейший отечественный форум современного танца, который ежегодно знакомит петербуржцев с главными трендами в современном танце и смежных дисциплинах (таких как перформанс, кинотанец, мультимедиа), опрокидывая стереотипы и расширяя горизонты восприятия хореографического искусства. Фестиваль адресован как профессионалам индустрии, так и самой широкой аудитории, стремящейся к новым впечатлениям и пониманию актуальных тенденций в искусстве движения.

«С первых дней своего существования главной задачей, закрепленной в названии фестиваля, мы считаем открытость новым идеям, друг другу и миру, – говорит директор Центра развития проектов современной хореографии «Каннон Данс» СПбГБУК «Петербург-концерт» Вадим Каспаров. – И актуальность этой идеи с годами только растет. Современный мир, как и 30 лет назад, нуждается в открытости и совместном поиске ответов на вызовы времени.

Фестиваль же традиционно выстраивает творческие мосты: в этом году с Израилем, Кореей, Белоруссией и Казахстаном. Плюс, несмотря на возраст нашего танцевального форума, делаем ставку на молодежь. «Молодежный театр танца», выступление студентов Белорусского государственного университета культуры и искусств и «Открытая сцена» помогут сформировать взаимосвязь тех, кто только входит в мир профессионального танца».

«ОТКРЫТЫЙ ВЗГЛЯД / OPENLOOK» – 2026 представляет современный танец как мощный инструмент познания и коммуникации. Его программа, как и в предыдущие несколько лет, выстроена блоками: Санкт-Петербург, Россия; Международная программа; премьеры постановок, созданных специально для фестиваля; спектакли, поставленные хореографами с мировым именем специально для труппы «Каннон Данс».

19 августа на Новой сцене имени Вс. Мейерхольда откроют фестиваль петербургские хореографы и танцевальная компания «Каннон Данс». На универсальном языке пластического искусства, для которого нет границ, мешающих людям понимать друг друга, мастера танца поведут доверительный разговор о границах намного более хрупких и ценных – об интеллектуальной независимости, красоте и целостности личности, о «встроенном» в каждого из нас внутреннем камертоне и праве быть собой настоящим. 

Современный танец Санкт-Петербурга будет представлен тремя работами. Программу, которая начнется в 18.00, откроет «Ю-МЭН» Ивана Белозерцева: философский перформанс о трансформации личности в цифровую эпоху пригласит зрителей вместе поразмышлять о рисках потери сущностной идентичности во взаимодействии с технологическим миром. Также публике будут показаны «Фокус» хореографа и танцовщицы Анны Деминой – пластическая иллюстрация «эффекта прожектора» в психологии, и «Глиссада» – авторская работа Ирины Беляевой, где тело танцовщицы превращается в инструмент внимания, исследования и сценического присутствия.

В 20.00 Танцевальная компания «Каннон Данс» представит две международные премьеры. В работе норвежского хореографа Ю Стремгрена «Мотылёк» интуиция, пронзительный юмор, умение выстраивать неожиданные сюжетные линии — всего лишь штрихи, очерчивающие уникальный почерк мастера. Феномен «эффекта мотылька» до сих пор остаётся загадкой. Известно, что, ориентируясь ночью по звёздам и луне, эти создания испытывают неудержимое влечение к яркому искусственному свету. Но этот чарующий зов оказывается всего лишь коварным миражом, который ломает внутренний безупречный компас…

Постановку «Ки» молодой корейский хореограф Ким Минсу создал специально для труппы «Каннон Данс». В древневосточной философии «Ки» – это фундаментальная сила, из которой рождается и растет всё сущее: энергия, необходимая людям и животным для того, чтобы жить. Особая хореография спектакля визуализирует тончайшие недоступные глазу процессы: сбор, рассеивание, высвобождение, поглощение и циркуляцию энергии в теле. Баланс и дисбаланс, устойчивость и неустойчивость – эти контрасты физической динамики помогают ощутить, как великая сила жизни пронизывает каждое существо и как она же влияет на сообщества, объединенные мыслью или действием. Движение само по себе становится смыслом: «Ки» проявляется в ритме, структуре и синхронности коллективного танца.

20 августаЧелябинский театр современного танца и Балет Евгения Панфилова (Пермь) представят петербуржцам свои премьерные постановки. В спектакле «Письма. Упражнения в искренности», показ которого начнется в 18.00, мы погрузимся в историю семьи, где пишут друг другу… письма. Письма — сердечные воспоминания; письма — пронзительные признания; письма, не уступающие острым детективным расследованиям… Хореография – Ольга Пона и танцовщики театра.

В 20.00 Балет Евгения Панфилова представит премьеру «Жизель. Третий акт» в постановке Виктории Арчая. После смерти Жизели Альберт оказывается в клинике, где лечат не только тело. Здесь время ведёт себя странно. Дни повторяются, события смещаются, границы между сном и реальностью исчезают, а память перестаёт быть болью и дарит надежду на второй шанс, если ты готов стать другим.

21 августа в 20.00 Балет Евгения Панфилова играет еще одну нашумевшую постановку — «Поэму странствий» македонского хореографа Игоря Кирова. Балет вдохновлен двумя великими творениями человеческого духа: «Реквиемом» Моцарта и «Божественной комедией» Данте. Созданные с разницей почти в пять столетий, они глубоко родственны и возникли как следствие столкновения человека с феноменом смерти.

В каждом из них можно проследить путь от тьмы к свету, от горя, страха и отчаяния через мольбу к абсолютному покою. С помощью вневременных творений Моцарта и Данте, преобразованных в пластическое действо, зрители приглашены не просто наблюдать, но и присоединиться к вечному поиску человечеством смысла и искупления.

В этот же день, 21 августа, но в 19.00 к выступлению на фестивале приглашены студенты отделения хореографии Белорусского государственного университета культуры и искусств и AlmatyContemporaryDanceProject (Казахстан). Белорусские танцовщики представят несколько коротких работ. Название постановки Анны Леппо NEEUQDER необходимо читать с конца, а на сцену смотреть с первой секунды. Ведь Red queen переводится как «Красная королева» и отсылает к жизни самой загадочной и обсуждаемой иконы советской моды Регины Збарской.

Исполнитель: Варвара Порядина. «Становление» – напряженное погружение в мир человека, пойманного в ловушку бесконечного цикла, где раскрываются отчаянные попытки освободиться, гнетущее чувство вины и вопрос: обречен ли он на вечное повторение или в нём все еще теплится надежда на свободу и творчество? Художественный руководитель: Екатерина Ясюк. Хореограф и исполнитель: Дмитрий Сергиенко.«Готов. Всегда готов». «Я иду за звоном галстука и шагаю в такт линейной песне. Голова держится высоко, а взгляд смотрит прямо вперед, будто я важное место в большой цепочке путей. Я – лидер! Только знать бы, что это всё значит…» Художественный руководитель: Анна Леппо. Хореограф и исполнитель: Паулина Бабак.«Искушение»Ивана Шувалова посвящено Еве, поддавшейся искушению Змея и сорвавшей запретный плод с Древа познания добра и зла. Исполнитель: Гичева Анна.Лейтмотив «Места под солнцем» Арины Никифоровой: «Повернись лицом к солнцу – тогда не сможешь увидеть тень». Художественный руководитель: Ольга Навроцкая.Постановка казахстанской труппы AlmatyContemporaryDanceProject «Выбор за мной» – история столкновения внутренней свободы и социальных ожиданий. Через метафоры и образы спектакль исследует путь возвращения к себе – к голосу, который долгое время оставался заглушенным. Автор идеи и исполнитель: Томирис Меттыбаева. Хореограф: Артур Галимуллин.

В этом году в рамках фестиваля впервые ожидается проект «Молодежный театр танца»: 12 молодых танцовщиков из разных городов создадут совместный проект под руководством приглашенного израильского хореографа Ротема Винера Чайковски и представят свой спектакль «Эхо»22 августа в 17.00. В фокусе – резонанс как физическое, эмоциональное и человеческое действие в пространстве: как движение, жест или присутствие могут передаваться от одного тела к другому, формируя отношения, восприятие и идентичность.

В заключительном международном блоке фестиваля, 22 августа (начало в 19.00), ожидается показ проекта «Настройка» хореографа Кима Минсу в исполнении корейской труппы Lucas Cres / Лукас Крю. Спектакль, скорее напоминающий древнюю духовно-телесную практику, визуализирует процесс выстраивания тела посредством ритма и порядка. Опираясь на структуру и натяжение барабана тайко, хореограф исследует динамику тела, которое раз за разом выводится из равновесия и расслабляется, так и не достигнув полной настройки.

Также к участию в заключительном вечере приглашены израильские хореографы: Ротем Винер Чайковски с композицией «Повторное падение» и Михаэль Гетман с премьерным спектаклем «Два диких зуба. Часть I», поставленным специально для танцевальной компании«Каннон Данс». Действие постановки Гетмана, черпавшего вдохновение в ариетте из последней фортепианной сонаты Бетховена, разворачивается как пленительная последовательность вариаций. Простой импульс, подобно музыкальной теме, многократно трансформируется, открывая перед зрителем калейдоскоп меняющихся физических и воображаемых пейзажей.

Подобно тому, как вариации Бетховена не просто украшают первоначальную идею, но углубляют ее суть, здесь они постепенно преображают первоначальный замысел, рождая новые смыслы и неожиданные состояния. Невидимые силы обретают телесность через танец гравитации, инерции, сопротивления, притяжения и зыбкой изменчивости.

В XXVIII сезоне фестиваля получит продолжение стартовавшая в 2024 году платформа ОТКРЫТАЯ СЦЕНА / OPENSTAGE, предназначенная для молодых хореографов, чьи работы не попали в основную программу. Из более чем 60 проектов, заявленных к участию, отобрано 14: зрители увидят их в фойе Новой сцены Александринского театра на специально построенной сцене (короткий формат).

Вновь состоится и «Форум деятелей современного танца». В его программе: мастер-классы, лекции, творческие встречи и круглый стол «Развитие кооперации стран содружества — новые горизонты», участники которого обсудят перспективные модели и возможности для развития сотрудничества между Россией и странами СНГ. 

/Василиса Сердобольская/

23 августа на территории Музея военно-морской славы в Кронштадте состоится яркий спортивный праздник «День Тельняшки». Гостей ждут забеги на морские дистанции, командный турнир по волейболу, море позитива и, конечно, полосатая атрибутика.

Сбор участников — у главного входа в Музей военно-морской славы (объект филиала ФГАУ «Центральный парк «Патриот» Минобороны России в г. Кронштадте).

Организаторы подготовили три дистанции на любой уровень подготовки:

• Половина морской мили (926 метров) — отличный старт для новичков;
• Умеренная морская миля (1852 метра) — классика для любителей;
• Две морских мили (2778 метров) — настоящее испытание характера.

Главный девиз забега — участие важнее скорости, но победителей на каждой дистанции ждут заслуженные награды и овации. Все финишеры получат стартовый пакет с полосатой униформой и памятную медаль, а лучших бегунов наградят специальными призами.

Перед стартом профессиональный тренер проведёт разминку, а самых активных ждут игровая программа и викторина на знание морских традиций. Авторские стикерпаки получат главные знатоки морской тематики.

Ещё одним мероприятием дня станет первенство по волейболу:

14:30 — жеребьёвка команд;

15:00 — старт турниров.

Команды сформируются на месте, так что можно приходить как с друзьями, так и в одиночку. Победителей волейбольного турнира ждут брендированные футболки и медали.

Важные временные рамки:

09:00 — открытие стартового городка;

11:00 — начало праздничной программы;

12:00 — старт забегов;

14:30 — жеребьёвка по волейболу.

Регистрация и участие

Участие в обоих событиях — бесплатное, но количество мест строго ограничено:

150 участников на забег;

30 мест на волейбольный турнир.

Зарегистрироваться можно по ссылке: https://qtickets.ru/event/252589.

Получить стартовый пакет и униформу можно будет в специальном шатре на территории музея 22 августа с 10:00 до 19:00 и 23 августа с 09:00

22 августа в музее «Ледокол «Красин» пройдет праздник, приуроченный ко Дню рождения русской тельняшки!

В этот день морские традиции встретятся с высокой модой, а суровый характер Арктики – с семейным весельем. На верхней палубе судна творческий коллектив «Наш стиль» Модного дома «Пава» представит специальную программу «День тельняшки в Нашем стиле!». В рулевой рубке Санкт-Петербургский Клуб декоративного крысоводства устроит единственное в своем роде «Морское РЭТШОУ», где пушистые канатоходцы поразят зрителей невероятными трюками.

Пока взрослые будут следить за подиумом и ареной, юные гости смогут проверить свою смекалку на увлекательных викторинах и мастер-классах от партнеров праздника – Центра британской книги и библиотеки «Измайловская», входящих в состав МЦБС им. М. Ю. Лермонтова.

Историю героического судна можно будет узнать в рамках посещения обзорной экскурсии, а для желающих познакомиться с техническими характеристиками ледокола будут организованы экскурсии в машинно-котельное отделение «Сердце корабля»! Ждем всех любителей морских приключений!

20 августа с 11.00 до 13.00 в новом Молодежном карьерном центре Санкт-Петербурга (ул. Краснопутиловская, д. 109) для журналистов и школьников пройдет несколько событий: экскурсия по МКЦ, профориентационное мероприятие – знакомство с профессиями в сфере гостеприимства и выездная пресс-конференция ТАСС.

Студенты факультета «Сервиса, туризма и гостеприимства» Экономического университета (СПбГЭУ) проведут практико-ориентированный тематический квест для школьников по направлению „Гостиничное дело“. Ребята встретятся с реальным работодателем, представителем петербургского отеля «Four Seasons Lion Palace.

По окончанию квеста в 12:00 пройдет выездная пресс-конференция ТАСС. Эксперты расскажут о текущей ситуации на рынке труда для молодежи, раскроют возможности нового Молодежного карьерного центра «Работа Молодежи России», расскажут о новых моделях взаимодействия вузов со школьниками и работодателей со студентами.

Спикеры пресс-конференции: Колдунова Людмила Юрьевна начальник отдела развития человеческого капитала Комитета по труду и занятости населения Санкт-Петербурга; Целуйко Юлия Владимировна — первый заместитель директора СПб ГАУ «Центр занятости населения Санкт-Петербурга»; Кострюкова Оксана Николаевна — декан факультета сервиса, туризма и гостеприимства СПбГЭУ; представитель Four Seasons Lion Palace (спикер уточняется)

Организатор – СПб ГАУ «Центр занятости населения Санкт-Петербурга» при участии Экономического университета Санкт-Петербурга (СПбГЭУ).А

19 и 21 августа Молодежный театр на Фонтанке примет участие в традиционном творческом марафоне под открытым небом «Театральный Петербург на Книжных аллеях», организованном журналом «ТЕАТР+» и «Домом книги».

Участие в проекте стало для театра хорошей традицией – Молодежный выйдет на площадку Аллей уже в восьмой раз. Зрителей ждёт музыкальная программа от актрис театра Дарьи и Марии Вершининых и группы VERSHI, а также творческая встреча с артистом Андреем Шимко. 

Дарья и Мария Вершинины из «спиваков» – выпускницы четвертого набора мастерской художественного руководителя Молодежного Семена Спивака. Поклонники театра хорошо знают их по спектаклям «Обыкновенные чудики», «Наш городок», «Прошлым летом в Чулимске», «Жестокие игры» и др. В 2019 году сестры влились в труппу и, помимо актерского, стали активно развивать музыкальный талант, постоянно выступая на мероприятиях театра и пополняя свой песенный репертуар.

«Стихийная лирика с энергетичным вокалом и тонким созвучием голосов, где каждая песня становится экспериментом на стыке театра и музыки» – так сёстры определяют характер своего творчества. 

19 августа в 14:00 Мария и Дарья Вершинины со своей группой VERSHI откроют марафон «Театральный Петербург на Книжных аллеях». Зрители услышат как авторские композиции группы, так и кавер-версии всеми любимых хитов. В составе группы VERSHI: Александра Харинова (скрипка), Василий Храмов (гитара), Никита Сысоев (фортепиано). 

Андрей Шимко – один из самых востребованных артистов петербургской театральной сцены. Зрители Молодёжного театра знают актёра по ролям Дон Кихота в одноимённом спектакле, Людовика Великого в спектакле «Кабала святош/Мольер», Подколесина в спектакле «Женитьба.net», Утконоса в «Звериных историях» и другим.

Артист сотрудничал и сотрудничает со многими театрами Санкт-Петербурга: Александринским, Большим театром кукол, Театром на Литейном, театром «Мастерская», Театром им. А. Миронова, Театром на Садовой и прочими. Много лет Андрей Шимко преподаёт актёрское мастерство в вузах, а таже в собственной театральной студии для детей и взрослых. В этом году мастер выпустил свой второй по счёту курс, на базе которого возобновил деятельность созданного в 2015-м году «Наивного театра Андрея Шимко».

 21 августа в 17:00 в свободном формате живого диалога состоится творческая встреча артиста Молодёжного театра Андрея Шимко со зрителями проекта «Театральный Петербург на Книжных аллеях». В программе прозвучат стихотворения Ю. Д. Левитанского, Н. С. Гумилёва, М. Ю. Лермонтова, а также отрывок музыкально-поэтической композиции на стихи и песни поэтов-шестидесятников в исполнении артистов «Наивного театра». 

Место проведения мероприятий: открытое культурное пространство на Малой Конюшенной улице. Вход свободный.

Проект проходит при поддержке Комитета по печати и взаимодействию со СМИ и Комитета по культуре администрации Санкт-Петербурга

18 августа в 19.00 — Открытие выставки «Лето Прошкина» к 95-летию со дня рождения заслуженного художника Российской Федерации Владимира Викторовича Прошкина (Голубой зал Санкт-Петербургского союза художников – ул. Большая Морская, 38).

Владимир Викторович Прошкин (1931–2021) принадлежит к поколению мастеров, соединивших традиции классического русского реализма с лиризмом современного восприятия. Его произведения отличаются безупречным чувством цвета и отсутствием случайных деталей. За десятилетия творческой деятельности художник создал свой неповторимый «прошкинский» почерк и оказал несомненное влияние на целую плеяду современных художников Петербурга.

Владимир Прошкин родился 11 июля 1931 года в Ленинграде в семье художников. Его родители — Виктория Белаковская (1901—1965) и Виктор Прошкин (1906—1983) — были известными ленинградскими живописцами.

Учился в Средней художественной школе, в 1957 году окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Всю свою долгую творческую жизнь прожил на Васильевском острове.

С 1958 года Владимир Викторович состоял в Ленинградском / Санкт-Петербургском союзе художников, с 1997 года – в Обществе акварелистов Санкт-Петербурга.

В экспозицию вошли работы из собрания семьи художника: пейзажи и натюрморты.

Название выставки выбрано неслучайно: «Для отца лето было не просто сезоном, а высшей точкой творческого года. Именно летом, на пленэре, рождались самые дерзкие и светлые листы. Он умел видеть чудо в старой лодке на причале и парусах, застывших на горизонте, в летних облаках и отражениях деревьев в воде канала. Этой выставкой мы хотим поделиться этим чудом со всеми», — комментирует Екатерина Прошкина, дочь художника, куратор выставки.

Выставка будет открыта для посетителей с 18 по 30 августа 2026 года.

Уважаемые петербуржцы!

Сегодня отмечается День Воздушного Флота России. Это праздник пилотов и штурманов, инженеров и диспетчеров, бортпроводников и работников наземных служб – всех, кто обеспечивает надёжное авиасообщение между регионами и странами.

Петербург уверенно укрепляет свои позиции одного из ключевых транспортных узлов нашей страны. По итогам 2025 года пассажиропоток аэропорта Пулково достиг 20,9 миллиона человек, объём международных перевозок вырос на 24% — почти до 5 миллионов пассажиров. Высокие стандарты работы главной воздушной гавани города подтверждены профессиональным сообществом.

В этом году аэропорт Пулково удостоен 17-ти федеральных наград. В их числе — победа в престижной премии «Крылья России» в номинациях «Лидер развития маршрутной сети» и «Достижение в цифровизации». Наш аэропорт одним из первых в стране внедрил регистрацию и посадку на рейс по биометрическим данным.

Значительный вклад в укрепление отечественного авиапрома и достижение технологического суверенитета вносит петербургское двигателестроение. На протяжении восьми десятилетий коллектив АО «ОДК-Климов» создаёт уникальные силовые установки, поднимающие в небо российские воздушные суда. Моторы предприятия применяются на новых региональных самолётах Ил-114-300, а разрабатываемый в настоящее время двигатель призван полностью заменить импортные аналоги на вертолётах семейства «Ансат». Надёжная продукция петербургского завода сегодня востребована более чем в 80 странах мира.

Успешное развитие гражданской авиации невозможно без преемственности поколений и подготовки высококлассных кадров. Трудно переоценить вклад Санкт-Петербургского государственного университета авиаприборостроения в развитие технического и технологического потенциала отрасли. Санкт-Петербургский государственный университет гражданской авиации имени Главного маршала авиации А.А.Новикова и Авиационно-транспортный колледж выпускают востребованных специалистов, которые успешно работают в авиакомпаниях и аэропортах по всей России и за рубежом.

Благодарю работников и ветеранов авиационной отрасли за ответственный труд и верность призванию. Желаю всем ясного неба и новых профессиональных достижений!

Губернатор Санкт-Петербурга

А.Д. Беглов

УПРАВЛЕНИЕ ИНФОРМАЦИИ – ПРЕСС-СЛУЖБА АДМИНИСТРАЦИИ ГУБЕРНАТОРА САНКТ-ПЕТЕРБУРГА
16.08.26

16 августа 2026 года исполняется 120 лет со дня рождения Марии Григорьевны Петровой (1906–1992), выдающейся личности, чьи достижения в области театра и радиовещания оставили значительный след в истории культуры. Она была актрисой, режиссёром и диктором ленинградского радио, а также удостоена высокого звания народной артистки РСФСР.

Её уникальный голос, отличающийся редкой выразительностью и силой, стал источником света и вдохновения, лучом света, нитью Ариадны, путеводной звездой в темном, холодном и голодном Блокадном городе. Сама Марии Григорьевна Петрова — цельная, сильная, жизнеутверждающая — для многих стала не только источником жизни, но и творческим вдохновителем и музой.

Точно сформулировал магию воздействия личности Марии Петровой композитор Сергей Баневич: «Мария Григорьевна Петрова — это целая эпоха в жизни города. Её голос, интонации были как бы позывными Ленинграда. Взрослые и дети включали радио на полную громкость и семьями, все вместе, слушали, как она читала. Уверен, что её артистизм, сила воздействия на слушателя в сочетании с безграничным авторитетом, завоеванным ещё в годы войны и блокады Ленинграда, повлияли на целые поколения наших граждан. Я и мои сверстники буквально выросли на передачах с Марией Григорьевной, мы узнали и полюбили её героев, и взрослели, убеждённые в том, что правда, мужество, доброта — не только в книжках, а в самой жизни, — и становились чуть лучше».

Выставка, посвящённая Марии Петровой в МВЦ «Петербургский художник» (Наб. реки Мойки,100), представляет собой уникальную возможность познакомиться с её жизнью и творчеством. Здесь можно увидеть портреты актрисы, созданные её супругом Ярославом Николаевым, скульптурные бюсты, выполненные Игорем Крестовским, редкие фотографии из семейного архива, письма радиослушателей и книги из её личной библиотеки с дарственными надписями от авторов.

Иван Сакачёв родился 2 августа 1926 года в Ставропольском крае. В раннем детстве он осиротел, и ребенка на воспитание взял друг отца Иосиф Карлович Иванов, которого художник почитал как своего отца. В знак признательности он добавил его фамилию к родной.

В 1944 году Иван был мобилизован в РККА и принял участие в войне с милитаристской Японией на ее завершающем этапе. К этому времени относится первое упоминание о нем как о будущем художнике.

После демобилизации в 1950 году Иван поступил в Краснодарское художественно-педагогическое училище, которое закончил с отличием в 1955 году.

В 1956 году Иван Иванов-Сакачёв поступил в ИЖСА имени И. Репина – сначала на театрально-декорационное отделение, на втором курсе перешел на станковое, затем монументальное отделение (мастерская А.А. Мыльникова).

В 1962 году с отличием защитил дипломную работу «Верность» (роспись наружной стены Дома культуры в городе Чите).

После окончания института по распределению работал в Новосибирске, где выполнил для заводского стадиона два монументальных панно.

Для Петропавловска-Камчатского им были созданы два панно: «Связь материка с Камчаткой». Два панно выполнены для ГБУ «Волго-Балт»: «Волго-Балтийский водный путь» и «Ленинским курсом», для Дома культуры в городе Камень-на Оби Алтайского края – монументальные росписи «Просвещение» и «Праздник урожая». Художник работал по заказам Казахской ССР, Чувашской АССР и др.

В 1965 году Иванов-Сакачёв вместе с художником В.И. Демидовым осуществил роспись в Доме культуры Конного завода «Восход».

Его кисти принадлежат многочисленные портреты современников: терапевта-нефролога ВМА им. С. Кирова С.Г. Борового (1973), генерала, академика АМН СССР, заведующего клиникой ВМА им. С. Кирова Г.А. Акимова, известной целительницы Джуны Давиташвили, искусствоведа Т.В. Окладской и др.

Свою активную творческую деятельность художник совмещал с педагогической работой на художественно-графическом факультете РГПУ им. А.И. Герцена, где в 1966–1972 годах преподавал живопись и композицию.

Последние годы жизни И.С. Иванов-Сакачёв тяжело болел.

От больших монументальных произведений он отошел – писал небольшие станковые работы, камерные лирические пейзажи, натюрморты.

Открытие мемориальной выставки Ивана Иванова-Сакачёва состоится 18 августа в 16 часов в Кинозале СПбСХ на Большой Морской, 38.

/Выставочный отдел СПбСХ/